Ақпарат

Румын модернист-мүсінші Константин Бранкусидің өмірбаяны

Румын модернист-мүсінші Константин Бранкусидің өмірбаяны

Константин Бранцуси (1876-1957) - румындық мүсінші, қайтыс болуынан аз уақыт бұрын Франция азаматы болды. Ол ХХ ғасырдың ең маңызды және ықпалды мүсіншілерінің бірі болған. Оның табиғи ұғымдарды білдіру үшін дерексіз формаларын қолдануы 1960 және одан кейінгі жылдары минималистік өнерге жол ашты. Көптеген бақылаушылар оның «Ғарыштағы құс» туындылары бұрын-соңды жасалған ұшудың ең жақсы дерексіз көріністерінің бірі деп санайды.

Жылдам фактілер: Константин Бранкуси

  • Кімге белгілі: Мүсінші
  • Стильдер: Кубизм, минимализм
  • Туған: 1876 жылғы 19 ақпанда Хобита, Румыния
  • Қайтыс болды: 16 наурыз 1957 ж. Париж, Франция
  • Білімі: Ecole des Beaux Arts, Париж, Франция
  • Таңдамалы шығармалар: «Кисс» (1908), «Ұйқыдағы муза» (1910), «Ғарыштағы құс» (1919), «Шексіз баған» (1938)
  • Белгілі баға: «Сәулет - бұл тұрғын үй мүсіні».

Ерте өмірі және білімі

Румынияның Карпат тауларының бөктерінде фермерлік отбасында дүниеге келген Бранкуси жеті жасында жұмыс істей бастады. Ол ағаш ұстаудың алғашқы дағдыларын көрсетіп, қой бағып жүрген. Жас Константин әкесінің және ағаларының ерлі-зайыптылардың некесінен қорлауынан қашуға тырысып, жиі қашып жүрді.

Бранцуси ақыры 11 жасында өз ауылынан кетіп қалды. Ол азық-түлікпен айналысып, екі жылдан кейін Румынияның Крайова қаласына көшіп келді. Онда ол бірқатар жұмыстар атқарды, соның ішінде күту үстелдері мен шкафтар. Табыс оған өнер және қолөнер мектебіне түсуге мүмкіндік берді, онда Бранкуси шебер ағаш шебер болды. Оның өршіл жобаларының бірі қызғылт сары сандықтың ішінен скрипка ойып салу болды.

Румыния астанасы Бухарестегі Ұлттық бейнелеу өнері мектебінде мүсіндерді оқып жүрген кезінде Константин Бранкуси өзінің мүсіндері үшін конкурстық марапаттарға ие болды. Оның ең алғашқы жұмыстарының бірі - тері астындағы ер адамның мүсіні. Бұл оның сыртқы беттерін емес, бір нәрсенің ішкі мәнін көрсетуге арналған алғашқы әрекеті болды.

Алғаш Мюнхенге, Германияға қоныс аударғаннан кейін, Бранкуси 1904 жылы Парижге көшіп, өзінің өнер жолын одан әрі жалғастыруға шешім қабылдады. Суретшіні қоршаған аңыздарға сәйкес, ол Мюнхеннен Парижге дейінгі жолдың көп бөлігін жүріп өткен. Германия, Швейцария және Австрия кездесетін Констанс көлі арқылы өтетін қайықтың ақысын төлеу үшін сағатын сатқаны хабарланған.

Бранкуси Париждегі Ecole des Beaux-Art көрмесіне 1905 жылдан 1907 жылға дейін кірді. Бұл дәуірдің әйгілі суретшілерінің шеңберлеріне жолдама болды.

Константин Бранкуси 1905 жылы. Wikimedia Commons / Public Domain

Родиннің әсері

Константин Бранкуси 1907 жылы Аугусте Родинге студия көмекшісі болып жұмыс істей бастады. Ол кезде аға суретші барлық уақыттағы ең үлкен мүсіншілердің бірі ретінде танылған. Бранкуси көмекші ретінде бір айға созылды. Ол Родинді таңғалдырды, бірақ ол: «Ешнәрсе үлкен ағаштардың көлеңкесінде өседі», - деп мәлімдеді.

Ол өзін Роденнен алыстату үшін жұмыс істегенімен, Бранкусидің Париждегі ең ерте шығармалары әйгілі мүсіншінің шеберханасында оның қысқа қызмет етуінің әсерін көрсетеді. Оның 1907 жылғы «Бала» деп аталатын мүсіні - бұл баланың эмоционалды және нақты формадағы қуатты көрінісі. Бранкуси мүсіннің шетін тегістей бастады, оны Родиннің тауарлық белгісінен өрескел, құрылымды стильден алып тастады.

«Бала» (1907). Нина Лин / Гетти бейнелері

Бранкусидің алғашқы маңызды комиссияларының бірі 1907 жылы румыниялық бай жер иесі үшін жерлеу ескерткіші болды. «Дұға» деп аталатын шығарма - тізе бүктелген жас қыз. Бұл, бәлкім, Роденнің ою-өрнектегі эмоционалды күшті қимылдары мен Бранкусидің кейінірек жеңілдетілген формалары арасындағы көпірдің ең жақсы мысалдарының бірі шығар.

Қарапайым өнер жаңғырығы

Бранкусидің «Кисс», 1908 жылы аяқталған алғашқы нұсқасы, Августин Родиннің шығармашылығынан маңызды үзіліс болды. Бір-бірін құшақтайтын екі фигура өте жеңілдетілген және олар ұсынылған текшеге ұқсас кеңістікке сәйкес келеді. Бұл оның жұмысының негізгі бағытына айналмаса да, көптеген бақылаушылар Бранкусидің «Киссасы» кубизмнің ерте нысаны деп санайды. Басқа туындылардағыдай суретші өзінің бүкіл мансабы бойында «Киссаның» көптеген нұсқаларын жасады. Әр нұсқасы абстракцияға жақындау және жақындату үшін сызықтар мен беттерді көбірек жеңілдетті.

«Кисс» (1916). Фрэнсис Миллер / Getty Images

«Кисс» сонымен қатар ежелгі Ассирия мен Мысыр өнерінің материалдары мен композициясы. Шығарма - бұл Бранкусидің өзінің бүкіл мансабы бойында еріп келе жатқан қарабайыр мүсінге деген қызығушылығының ең жақсы бейнесі.

Белсенді мансабының соңында, Бранкуси румын мифологиясы мен фольклорын ағаш оюларымен зерттеді. Оның 1914 жылғы «Сиқыршы» атты еңбегі үш бұтақ кездесетін жерде ағаш діңінен ойылған. Ол ұшатын сиқыршы туралы ертегіден тақырыпқа шабыт түсірді.

Мүсіндердегі таза, дерексіз формалар

Бранкусидің ең әйгілі және әсерлі мүсіндік стилі 1910 жылы жасалған «Ұйқыдағы мусаның» алғашқы нұсқасында пайда болды. Бұл қоладан жасалған сопақша тәрізді бөлшектелген бас, бет бөлшектері жылтыр, тегіс қисықтарға өзгертілген. Ол тақырыпқа бірнеше рет оралып, гипстен және қоладан жасалған бұйымдар жасады. 1924 жылы «Әлемнің басы» деп аталатын мүсін осы зерттеу жолына логикалық қорытынды ұсынады. Бұл тегіс сопақша пішінді, бұл бетті толығымен бұзбайды.

«Ұйқыдағы мусаның» әсемдігімен және бейбіт көрінісімен таңданған меценаттар бүкіл мансабы барысында Бранкусидің бастарын, бюсттерін және портреттерін сұрады. Баронесса Рене-Ирана Фрахон «Ұйқыдағы мусаның» алғашқы нұсқасының тақырыбы болды. Басқалардың көрнекті дерексіз мүсіндеріне 1911 жылғы «Прометейдің басы» кіреді.

Тұрақты Бранкусидің жетілген жұмыс стилінде құстар құбылысқа айналды. Оның 1912 жылы шығарған «Маиастра» румын аңыздарындағы құстың аты - құс ұшып келе жатқанда көтерілген мәрмәр мүсін. Келесі 20 жыл ішінде «Майастраның» жиырма сегіз нұсқасы.

Мүмкін, Бранкусидің ең әйгілі мүсіндері оның 1919 жылы пайда болған «Ғарыштағы құс» атты жылтыратылған-қола сериясынан шығар. Пішіннің дәлдігі соншалық, көптеген бақылаушылар Бранкусидің ұшу рухын нақты күйінде ұстады деп сенеді.

Бранкуси жиі зерттейтін тағы бір тұжырым - ұзын баған жасау үшін ромбоидты бөліктерді жинау. Оның дизайнмен алғашқы тәжірибесі 1918 жылы пайда болды. Бұл идеяның ең жетілген үлгісі - 1938 жылы Румынияның Таргу Джиу қаласында салынып, ашық жерде орнатылған «Шексіз баған». Биіктігі 30 метрге жететін мүсін Румынияға арналған ескерткіш болып табылады. Бірінші дүниежүзілік соғыста соғысқан сарбаздар аспанға көтерілген бағананың биіктігі аспан мен жердің шексіз байланысын білдіреді.

«Шексіз колонна» (1918). Ион Гебан / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Бранкусидің толық абстракция бағытындағы ең маңызды жұмыс бағыттары болғанымен, ол өзін реалист деп санады. Ол үнемі қол астындағылардың ішкі болмысын іздеді. Ол кез-келген зат өнерде бейнеленетін іргелі сипатқа ие деп санайды.

Мансаптың шыңы

Константин Бранкусидің жұмысы ең алғаш АҚШ-та 1913 жылы Нью-Йорктегі Армори Шоуда көрсетілді. Дада суретшісі Марсель Дучамп өнер сыншыларының ең қатал сынына назар аударды. Ол Brancusi жұмысының маңызды жинаушысы болды және оны көптеген басқа суретшілермен таныстыруға көмектесті.

Джорджия О'Кифтің кейінірек күйеуі болған фотограф Альфред Штиглиц Нью-Йоркте Бранкусидің алғашқы жеке шоуын өткізді. Бұл сәттілік болды және Бранкусиді әлемдегі әйгілі өсіп келе жатқан мүсіншілердің бірі ретінде көрсетті.

Джордж Ринхарт / Гетти суреттері

Бранкусидің кеңейтілген достары мен сенімді достарының арасында суретшілер Амадео Модильяни, Пабло Пикассо, Анри Руссо болды. Париж авангардының өмірлік маңызды мүшесі болғанына қарамастан, Бранцуси әрқашан Парижде де, Румынияда да румын суретшілерімен тығыз байланыс орнатқан. Ол румындық шаруаларға ортақ костюмді жиі киюімен танымал болған және оның студиясы Бранкуси өскен аймақтың шаруа үйлерінің дизайнымен үндескен.

Константин Бранкуси өзінің жұлдызы көтерілген сайын қарама-қайшылықтардан аулақ бола алмады. 1920 жылы «Ханшайым Х» оның Париждегі салон шоуына кіруі жанжал тудырды. Мүсін дерексіз болғанда формада фалликалық. Көпшіліктің наразылығы оны дисплейден шығарған кезде, суретші шошып, қорқыныш білдірді. Бранцуси бұл жай әйелдік мәнді бейнелеу үшін жасалғанын түсіндірді. Кейінірек ол мүсін оның Мари Бонапарттың ханшайым бейнесі екенін, оның негізі «әдемі бюсті» бейнелейтінін түсіндірді.

«Ғарыштағы құс» нұсқасы 1926 жылы дау тудырды. Суретші Эдвард Стайхен мүсінді сатып алып, оны Парижден Америка Құрама Штаттарына жіберді. Кеден қызметкерлері өнер туындылары үшін әдеттегі баж салығынан босатуға рұқсат бермеді. Олар абстрактілі мүсін өнеркәсіптік туынды деп талап етті. Ақыр соңында, Бранкуси кейінгі сот ісін жүргізуде жеңіске жетті және мүсіннің өнердің заңды туындысы ретінде қабылдануы үшін бейнелік болмауы керек деген маңызды стандартты орнатуға көмектесті.

Кейінгі өмір және жұмыс

1930 жылдары Бранкусидің даңқы бүкіл әлемге тарады. 1933 жылы ол Индордың үнділік Махаражасынан медитация храмын салуға тапсырма алды. Өкінішке орай, Бранкуси 1937 жылы құрылысты бастау үшін Үндістанға барған кезде, Махаража сапарға шықпады. Ол суретшінің ғибадатхананы тұрғызар алдында қайтыс болды.

Бранкуси Америка Құрама Штаттарына соңғы рет 1939 жылы келген. Ол Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында өткен «Біздің уақыттағы өнер» көрмесіне қатысты. «Ұшатын тасбақа» мүсіні оның ең соңғы аяқталған жұмысы болды.

«La Negresse Blonde II» (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Бранкусидің алғашқы ірі ретроспективасы 1955 жылы Нью-Йорктегі Гуггенхайм мұражайында өтті. Бұл айтарлықтай жетістік болды. Константин Бранкуси 1957 жылы 16 наурызда 81 жасында қайтыс болды. Ол өз студиясын мұқият орналастырылған және құжатталған мүсіндермен Париждегі Қазіргі заманғы өнер мұражайына тапсырды. Оны Париждегі Помпиду орталығынан тыс ғимаратта қалпына келтірілген нұсқада көруге болады.

Кейінгі жылдары Бранцусидің қамқоршылары румын босқындары болды. Ол 1952 жылы Франция азаматтығына ие болды, бұл оған мұрагерлерді мұрагерлер етуге мүмкіндік берді.

Мұра

Константин Бранкуси ХХ ғасырдың маңызды мүсіншілерінің бірі болды. Оның табиғи тұжырымдамалардан алынған дерексіз формаларын қолдануы болашақ суретшілердің көпшілігіне әсер етті, мысалы Генри Мур. «Ғарыштағы құс» сияқты шығармалар минималистік өнердің дамуындағы маңызды кезең болды.

«Прометейдің басшысы» (1911). Нина Лин / Гетти бейнелері

Бранкуси әрқашан өзінің өміріндегі кішіпейіл бастауларымен сенімді байланыс орнатқан. Ол шебер шебер болған және жиһаздардың, ыдыс-аяқтардың, үйдің ағаш ұсталарының көп бөлігін жасаған. Өмірінің соңында оның үйіне көптеген қонақтар оның қарапайым қоршаған ортасының рухани жұбаныш табиғаты туралы түсінік берді.

Дереккөздер

  • Пирсон, Джеймс. Константин Бранкуси: заттардың мәнін бейнелеу. Жарты ай, 2018 жыл.
  • Шанес, Эрик. Константин Бранкуси. Abbeville Press, 1989 жыл.