Жаңа

Грек акротериясы

Грек акротериясы


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ETRUSCAN ART

Рим провинциясындағы Лационың солтүстігіндегі Серветери қорымындағы этруск молалары.

Этрускалықтар - қазіргі Тускандардың предшественниктері - ескі итальяндық нәсілдердің ешқайсысына жатпаған, бірақ теңіз түбінде Тиррен теңізі арқылы (Жерорта теңізінің бөлігі Италияның батыс жағалауында) Италия түбегіне келгені анық. тоғызыншы ғасырда. Көптеген жерлерді аралағаннан кейін олар қазіргі Тоскана жағалауына қоныстанды, оған кейін жаулап алу арқылы Умбрия қосылды. Кейіннен олар оңтүстікке қарай Италияның осы бөлігінің батысын Арнодан Тибрге дейін алып жатқан Лационың көп бөлігінде таралды. Біздің эрамызға дейінгі 550 жыл шамасында олар Кампанияға жетті, содан кейін Миланнан Болоньяға дейінгі солтүстік -шығыс пен шығыс колонияларын құрды. Содан кейін, бұл кезде оның жаңа империясы ыдырай бастады. Біздің эрамызға дейінгі IV ғасырдың басында этрускалықтар тек жаулап алған аймақты ғана иеленді, бірақ бұл аумақ келесі екі ғасырда римдіктердің қолына өтеді: бірінен соң бірі үлкен этрускалық қалалар (Кэре, Таркиния, Вульчи) Рим жаулап алды. Ақырында, республиканың өткен ғасырында (б.з.д. 82 ж.) Рим Рим үкіметі мен әдет -ғұрпын тез қабылдаған этрускалықтар үстем болды.

Этрурия әрқашан теңіз саудасына, әсіресе Шығыспен тығыз байланысты теңіз өркениеті болды, ол бүкіл тарихында Грециямен мәдени байланысты түсіндіреді. Этруск өркениетіне әрқашан иондық грек мәдениеті әсер етті. Бұл оның саркофагтармен жерлеудің әдеттегі тәсілінен көрінді, бірақ оның бастапқы кезеңінде олар жерлеу урналарын қолданды.

Перуджиядағы Волунни қабірінің еден жоспары.

Этрускалық қабірлер әр түрлі болды, бірақ жартастарға қашалған кескіндер басым болды. Басқа қабірлер биік дөңгелек негіздегі қорғандар тәрізді болды. Бұл Рим дәуіріне дейін мәңгі сақталатын қабірдің түрі болды. Этрускалық қабірлер бірнеше камераларда радиалды түрде бөлінген жерлеу камерасы ретінде орналастырылған, оған залдан немесе галереядан кіруге болады және сыртынан конустық үйіндімен жабылған. Ішінде олардың сыртқы түрі шатыры ағаштан жасалған этрускалық үйлердің құрылымын сақтап қалған үйге ұқсайды. Бұл гипогейлік қабірлер этрускалық үйлердің қандай болу керектігін анық түсіндіруге мүмкіндік берді. Осылайша, кейбір этруск молаларының орналасуы әдеттегі этрускалық үйде римдік үйдің ажырамас бөлігі болып қалатын элемент болған деген қорытынды жасауға мүмкіндік берді: атриум немесе орталық кеңістік патио ретінде, ол гипогеяда төрт немесе одан да көп тіректермен шектелген төртбұрышты қазба ретінде көрсетілген, ал қабірдің кіреберісінде қарама -қарсы жақта камера немесе жатын бөлме бар. атымен белгілі болған Рим үйінің элементі дастархан*. Кейде бұл дастархан бұл қабірлерде өте күрделі болды. Басқа қабірлердің дөңгелек жоспары болды, оның ортасында бір баған бар, ол бүкіл камераның айналасында қабырғаға салынған, олардың урналары болды, осылайша империяның алғашқы жылдарына тән римдік кесененің басқа түрімен сәйкес келеді. Этруск өркениетінің тарихының соңында Рим қабірінде көрсетілген формулаға сәйкес келетін жерлеу ескерткішінің нұсқасы да болды. колумбарий*.

Этруск саркофагтары қабір камералары ішінде жалғыз немесе топ болып орналастырылды. Бұл саркофагтар этрускалық мүсін өндірісінің ең жарқын мысалдарының бірі болып табылады. Үлкенде де, кішіде де саркофагтардың ең таңқаларлық ерекшелігі олардың мұқабасы болды: өлген адамның мүсіні не өтірік, не жиі жатқызылған күйде (шынтақта және тік денеде жатып).

Ерлі -зайыптылардың саркофагы, шамамен. 6 ғасырдың аяғы. (Ұлттық этруск мұражайы, Рим). Травигноли стеласы, оны Физоле стелесі деп те атайды, шамамен. 5 ғ. (Физоле, Муниципалды археологиялық мұражайы, Тоскана, Италия).

Алдымен бұл саркофагтар терракотадан жасалды, кейінірек олар жиі тастан мүсінделді. Біздің эрамызға дейінгі 530 жылдардағы Церветери қорымынан табылған терракоталық саркофагтардың екеуі ерекше маңызға ие. Біреуі Римдегі Вилла Джулия мұражайында, екіншісі Лувр мұражайында сақтаулы. Екеуі де дион немесе диван түрінде таза иондық стильде және ерлі -зайыптылардың мүсіндерімен безендірілген. Екі мысалда да ерлі -зайыптылар өз үйлерінде демалып жатқандай жата береді, әйелі алдыңғы орында, ал оның артында оң қолын әйелінің иығына қойып, ерлі -зайыптылар неке қимылында. Бұл күлімсіреген ерлі -зайыптылар олардың құрметіне жерлеу рәсіміне қатысқан кезде сөйлесіп тұрғандай көрінеді (егер олар ақыреттің баталарына қатыспаса). Күйеулері саркофагтардың екеуінде де ұзын бойлы және сымбатты. Олардың иектерінің өткірлігін күшейтетін үшкір сақалы бар. Балшықтан жасалған бұл адам фигуралары жерлеу мүсінінде жоғары шеберлікті көрсетеді. Біздің заманымызға дейінгі VII ғасырдан бастап, тіпті одан бұрынғы кезеңдерде де шашы бос қарулы жауынгерлерді бейнелейтін рельефтері бар стеллерде ойылған адами фигуралар көп болды (әйгілі Физоле стеласын қараңыз).

Лартия Сейанти саркофагы, біздің эрамызға дейінгі 2 ғ. (Флоренция археологиялық мұражайы). Этрускалық жерлеу урнасы (Британ мұражайы).

Біздің заманымыздан бұрынғы V ғасырдан кейінгі саркофагтарда табылған басқа жерлеу рәсімдері біз айтқан адамнан мүлде өзгеше түрді көрсетті: семіз адамдар еркек жіліктің үлкен алқасымен жалаңаш кеудесі мен дөңгелек қарындарын көрсетіп, әдетте жоғарыда ілулі тұрған жалаңаш кеудесін және дөңгелек ішін көрсетеді. денелерінің бұл бөліктері. Бұл майлы этрускалықтар көбінесе сол қолында кішкентай табақты ұстайды Charon ’s обол*. Олардың кейбіреулері әйелін немесе жер асты құдайшылығын білдіретін байсалды өрнекті әйел фигурамен бірге жүрді. Оқуды жалғастырыңыз “ETRUSCAN ART ” & rarr


Акрополис мұражайы және#8217s Top 10

Ашылған алты жыл ішінде Акрополис мұражайы бүкіл әлемнен сегіз миллион келушілерді қабылдады және әлемдегі ең жақсы өнер қоймаларының арасындағы рейтингін нығайтты. Сіз оның галереяларын аралап жүргенде, оларды қараңыз он бірегей экспонаттар олар бір кездері Акропольде тұрған немесе айналасында табылған қазыналарды білдіреді.

Үш денелі құбыжық

Архаикалық Парфенон (б.з.д. 570 ж.) Немесе Гекатомпедон (яғни 100 футтық ғибадатхана) педиментінен жаратылыста табиғаттың үш элементін бейнелейтін белгілер бар: су, от және ауа.

Фрина Афина Нике храмында

Шығыс фризі Олимпиадалық құдайлардың жиналысын білдіреді, оңтүстігінде гректер мен парсылар арасындағы шайқастар, ал қалған екі жағында афиналықтар мен басқа гректер арасындағы шайқастар бейнеленген.

Балшық шпиндель бұрылады

Бұл иіру салмақтары 1950 жылдары Герод Аттикус Одеонының оңтүстігінде табылған. Олар ежелгі Афина әйелдерінің Ниффаның қасиетті жерінде жасаған ең көп таралған ұсыныстарын білдіреді (б.з.б. 6-5 ғасырлар).

Парсы жылқышы

Мүсін (б.э.д. 520 ж.) Өзінің атын шабандоздың түрлі түсті, шығыс стиліндегі киіміне, яғни қысқа хитон мен тығыз шалбарға қарыз. Жылқының жалында қызыл фонда жасыл өрілген, құйрығы да жасыл болды.

Антенор Корей

Акропольдегі ең үлкен корея (б.з.д. 500 ж.) Ұлы мүсінші Антенордың жұмысы болды. Мәрмәр мүсін байлық пен даңққа ие бола бастаған жаңа әлеуметтік таптың, кәсіби қолөнершілердің пайда болуын, сондай -ақ қасиетті орынға осындай керемет туындыларды арнай алатынын дәлелдейді.

Пеплос Корея

Біздің заманымыздан бұрын 530 жылдарда шатырлық шеберханада жасалған көрнекті жұмыс. Киім әдетте Корай киетінінен ерекшеленеді және фигураның натуралистік ұстанымы бар. Ғалымдардың пайымдауынша, ол корей емес, құдай, мүмкін Артемида. Пеплос Корестің қасында оның «егіз қарындасы» тұр: биіктігі 1,18 м болатын мүсін ретінде боялған гипстен жасалған дәл көшірме мұражайдың қызықты «Архаикалық түстер» бастамасы аясында болар еді.

Критиос бала

Жас баланың мәрмәр мүсіні (б.з.д. 480 ж. Кейін) ол «ауыр» стильге жатады (архаикалық және классикалық стильдердің ауысуы) және контраппосты қолданған алғашқы көне мүсін (дененің салмағы сол жақта) аяғы, ал оң аяғы босаңсып, тізе бүгілгенде бұл қалып дененің қалған бөлігінің тепе -теңдігіне әсер етеді).

Бұзаушы

Акропольге арналған ең алғашқы арнаулардың бірі - бұл ерекше сапалы жұмыс (шамамен б.э.д. 570 ж.). Сақалды жігіт құрбандық төлін көтеріп жүр. Базадағы жазба құрбанның атын көрсетеді: «Ромбос, Палостың ұлы, бұл мүсінді арнады».

Мраморлық акротерион

Парфенон шыңының шыңынан бастап, бұл әшекей - таңғажайып пальметте, өйткені дәстүрлі дорикалық ғимараттар сирек гүлді әшекеймен тәжделген, бұл желде қозғалатын әсер береді.

КАРИАТИДТЕР

Шаштар мен киімдердің әр түрлі бөлшектері оларды бір мүсінші емес, бірнеше суретшілер жасағанын көрсетеді.


Екінші грек-парсы соғысына дейінгі архаикалық грек өнері: дорикалық және иондық ордендер

Ежелгі грек ғибадатханасының құрылымы әртүрлі типтер мен стильдерге сәйкес келді тапсырыстар* өйткені олар канондық тәртіппен әр детальда қайталанды. Бірі - Дорик тапсырыс Материктік гректер таңдаған, екіншісі Иондық тапсырыс Азия гректері таңдаған. Кейінірек үшінші стиль пайда болды Коринфтік тапсырыс ол тек бағанның астанасы мен иондық формасынан ерекшеленеді. Грецияның барлық негізгі ұлттық ғимараттары алғашқы екі тәртіпте салынған: Олимпия, Дельфи, Афина, Коринф, Сицилия мен Оңтүстік Италия храмдары дорикалық, ал Эфес, Сардис, Самос храмдары сияқты Азияның ұлы грек қасиетті орындары, Милет пен Галикарнас барлық иондықтар болды.

Дор орденінің негізгі құрылымы II Гера храмында немесе Пестумдағы Посейдон храмында көрсетілген.

Алдымен сипаттайық Дориялық тәртіп*. Бұл тәртіпте ғимарат деп аталатын негізде тұр стилобат*оған сатылы платформа арқылы жетуге болады (крепидома*) кейде қадамдардың саны мен көлеміне байланысты пандуспен толықтырылды, крепидоманың қалған қадамдары деп аталады стереобат*. Стилобаттың үстінде портиконның бағандары болды, бұл бағандарда негіз жоқ немесе жоқ іргетастар* және олардың қабырғалары біліктер* өткір жиегінде кесілген 16 немесе 20 тік ойық болды. Біліктегі бұл ойықтар бағананың жоғарғы жағында деп аталатын слоттармен аяқталды мойынтірек* оның астанасы қолдау тапты. Дориялық астананың формасы өте тән болды: қарапайым дөңес қалыптау деп аталады эхинус*бұл жастыққа ұқсайды. Эхинустың формасы уақыт өте келе өзгерді: алдымен тегістелді, содан кейін ол керемет көтерілді. Ең көне храмдарда баған қалың және төмен болды, ақырында жіңішке және ойықтары көп болды.

Бағандар көлденең жолақты қолдайды ендіру*бағаналардың үстінен өтетін және тегіс аймақ құрайтын безендірусіз бірінші көлденең линтельден құрылды архитрав*. Архитравенің үстінде жолақ жүгірді фриз*деп аталатын тік ойықтары бар интервалмен безендірілген квадраттарға бөлінеді триглифтер*. Басқа алаңдар боялған немесе мүсіндермен безендірілген және оларды атаған метоптар*. Фриздегі триглифтер мен метоптардың бұл ауыспалы құрылымы - дорикалық тәртіптің сипаттамаларының бірі. Фриздің үстінде карниз* ол ғимараттың төменгі бөліктерін жаңбырдан қорғады.

Көптеген грек храмдарының акротерионы ұсынылды сфинкс*. Наксос сфинксі (шамамен б.з.д. 550 ж.) Биіктігі 10 м болатын бағанада Дельфидің қасиетті орнында тұрды (Дельфи мұражайы).

Ғибадатхана ағаш арқалықтармен жабылған, олар өз кезегінде плиткамен қапталған, бұл плиткалар бастапқыда балшықтан жасалған, бірақ кейінірек мәрмәрден қашалған. Ғибадатхананың екі негізгі қасбеттерінде үшбұрышты аймақ деп аталатын екі қабатты төбесі бар педимент* ол әдетте мүсіндермен безендірілген. Педименттердің көлбеуі уақыт өте келе өзгерді және оның үш бұрышы бірнеше мәрмәр немесе керамикамен кесілген. акротерия* . Бастапқыда акротерион қарапайым геометриялық пішіндер болды, бірақ кейінірек олар әйел мүсіншелерді, грифондарды немесе ұсақ қанатты жеңістерді көрсетті.

Бастапқыда дорикалық храмдар кірпіштен (қабырғадан) және ағаштан (жоғарғы бөліктерден) тұрғызылған болуы керек. Жарық храмдардың ішіне тек есік арқылы кірді, сондықтан грек храмы жартылай қараңғы болды целла (немесе ғибадатхананың ішкі палатасы) сый -тартуларға толы, ал фонда құдайлық мүсін тұрды. Діндарлар киелі жерлерге сирек кіретін. Есік алдында орналасқан құрбандық үстелінің жанында сыртта рәсімдер, құрбандықтар мен көпшілікке арналған ғұрыптар өткізілді.

Ғибадатхана әрқашан сыртқы және ішкі жағынан полихромды болды. Бастапқыда кірпіш қабырғалар жұқа сылақпен қапталған, бірақ біздің эрамызға дейінгі V ғасырдан бастап олар әдетте мәрмәрден қаланған. Астаналардың мойны қызыл түске боялған. Архитраве әрдайым дерлік түссіз болды, триглифтер әрқашан көк түсті, олардың ойықтары қара түске боялған, метоптардың фоны да комбинациямен боялған. пальметтер* және карниздің жекелеген бөліктері сияқты қорқыныш. Акротерион да ашық түсті болды және педименттің фоны мүсіндік безендіруді ерекшелеу үшін қара немесе қызыл түске боялды. Ішінде целла, полихромды декорация негізінен ағаш арқалықтарды жасыру үшін фриз мен төбеде орналасқан.

Ион орденінің негізгі құрылымы Афина Акрополындағы Афина Нике храмында көрсетілген.

Екінші архитектуралық стиль, Азия гректерінің сүйіктісі деп аталады Иондық тәртіп*. Бұл тәртіпте ғибадатхана да тұғырда немесе стилобатта тұрды. Баған енді жерге тікелей тірелмей, дөңгелек қалыптан жасалған негіз немесе іргетасқа ие болды. Иондық бағананың негіздері әр түрлі болды. Кейде, Эфес ғибадатханасындағыдай, іргетастың астында төртбұрышты тұғыр бар еді, оған бүкіл баған тірелген. Білік цилиндр тәрізді болды және оның ойықтары Дорикалық тәртіптегідей күрт кесілмеген, жоғарғы жақта жиектелген. Бұл ойықтар сфералық дөңес аймақты құрайтын жоғарғы жағында аяқталды. Содан кейін астана болды. Бұл жолақ болды ( астрагал*) безендірілген жұмыртқа мен дарт* қалыптар, ал екі жағында спиральмен бұралған екі қалып бар вольт*. Волют иондық астананың ең тән бөлігі болды, өйткені эхинус дорикалық тәртіпке арналған. Бұл астаналық шығыс шыққан: ол көптеген ассириялық бедерде кездеседі және оны Кипр мен Финикияда кездестіруге болады. Бастапқыда бұл иондық астаналарда шығыс стиліндегі астаналарда пайда болғандықтан, спиральында бірнеше айналымы бар қарапайым вольттар болды.

Иондық астананың құрылымы, Сардистегі Артемида храмының мәрмәр бағанасы (Метрополитен өнер мұражайы, Нью -Йорк).

Иондық энтаблатура кең мағынада дорикалық стильге ұқсас, бірақ олар бірнеше жағынан ерекшеленеді. Біріншіден, архитравра тегіс емес, бірақ қайта кіретін қарапайым қалыптармен үш жолаққа бөлінеді. Фризде метоптар мен триглифтерге бөлінген геометриялық тор жоқ, бірақ мүсіндік безендіру еркін дамыған аймақ болды. Карниз Дорикалық тәртіптегідей сыртқа шықпаған және кейбір жұмыртқа қалыптары мен тіс сауыттарымен сипатталған. Карниз тастан салынған және мүсінделген пальметтермен қалыппен аяқталған.

Грек архитектурасының дорикалық және иондық ордендерін салыстыру.

Дориялық және иондық ордендерді нақты географиялық аймақтардан кейін ажырату мүмкін емес. Бастапқыда олар өзінің шыққан жерімен шектелсе де, грек-парсы соғыстарынан кейін иондық тәртіпті материктер гректер қабылдады және Азияда да дориктік храмдар табылды. Кейде әр түрлі тапсырыстар бір ғимаратқа біріктірілді. Пропилеяда, Афина Акрополының монументалды қақпасы, сыртқы қабырғалардың бағаналары дорикалық, ал ішкі бағандары иондық. Парфенон, Дорик стилінде болса да, колоннада иондық фризге ие. Бұл екі бұйрық Фигалиядағы Аполлон храмында да біріктірілген.

Акротерия: Деп аталатын тегіс негізге салынған сәулеттік ою акротер және шыңына орнатылады педимент классикалық стильдегі ғимарат. Ол сондай -ақ педименттің сыртқы бұрыштарына орналастырылуы мүмкін.

Архитрав: The линтель немесе бағаналардың бас әріптеріне сүйенетін сәуле. Бұл классикалық архитектурадағы сәулет элементі.

Астрагал: Екі тегіс жазықтықпен қоршалған жартылай дөңгелек беттен тұратын қалыптау профилі. Астрагалды кейде миниатюралық торус деп те атайды. Бұл бағананың жоғарғы жағында немесе түбінде қолданылатын архитектуралық элемент болуы мүмкін, сонымен қатар жиһаз бен ағаштан жасалған бұйымдарды жиектеу құралы ретінде қолданылады.

Классикалық тапсырыстар: (Сәулеттік тапсырыстар деп те аталады). Ежелгі Греция мен Ежелгі Рим өркениеттерінен шыққан классикалық бұйрықтар - бұл олардың әрқайсысы пропорциялары мен профильдері мен детальдарымен ерекшеленетін классикалық архитектураның стильдері. Архитектураның үш тәртібі - дорикалық, иондық және коринфтік - Грекияда пайда болды. Бұған римдіктер іс жүзінде Дориктен гөрі қарапайым етіп жасаған Тосканы және Коринфке қарағанда әшекейленген композитті қосты.

Крепидома: Классикалық грек архитектурасында ғибадатхана немесе ғимарат бой көтеретін платформа жатады. Крепидома әдетте үш деңгейден тұрады, осылайша сатылы платформаны құрайды. Деңгейлер әдетте біртіндеп кішірейеді, бұл ғимараттың барлық немесе кейбір жақтары бойынша бірнеше қадамдар жасайды.

Дорик ордені: Ежелгі грек және кейінгі римдік сәулет өнерінің үш орденінің бірі. Дориканы бағандардың жоғарғы жағындағы қарапайым дөңгелек бас әріптер оңай таниды. Бұл тапсырыстардың ең алғашқы және мәні бойынша ең қарапайымы болды, дегенмен жоғарыда айтылған күрделі мәліметтер бар. Дорикалық фризге бастапқыда тапсырысқа ғана тән екі қасиет енгізілді: триглифтер мен гутта немесе архитраведе қолданылатын конус тәрізді шағын су өткізбейтін проекциялар, бұл сәулелердің еске салатын элементтері мен тас конструкцияларының тіректері. .

Эхинус: А бөліктерінің бірі баған‘s капитал. Эхинус - бұл дөңгелек блок, ол тіреуішті жақсырақ ұстап тұру үшін ең жоғарғы жағында сыртқа қарай шығады абакус, ол бағанға сүйенеді ’s мойынтірек.

Жұмыртқа мен дарт: Көбінесе ағаштан, тастан немесе гипстен төртбұрышты жұмыртқа тәрізді (дөңес) қалыпта ойылған, жебе, якорь немесе дарт тәрізді элементпен ауысатын жұмыртқа тәрізді заттан тұрады. Иондық астананың жұмыртқа мен жұмыртқаны байытуы ежелгі грек сәулетінде Афинадағы Эрехтейонда кездеседі және оны римдіктер де қолданған. Мотив неоклассикалық архитектурада да кеңінен қолданылды.

Иондық орден: Классикалық архитектураның үш классикалық орденінің бірі. Үш канондық орденнің ішіндегі иондық ретте ең тар бағаналар бар. Иондық капитал вольттарды қолданумен сипатталады. Иондық бағандар әдетте бағананың білігін стилобаттан немесе платформадан бөлетін негізде тұрады, қақпақ әдетте жұмыртқа мен дартра астралімен байытылған.

Метоп: Классикалық архитектурада екеуінің арасындағы кеңістікті толтыратын төртбұрышты архитектуралық элемент триглифтер дорик тілінде фриз. Метоптар көбінесе боялған немесе мүсіндік безендіруге ие болған.

Мойын: Классикалық дорик немесе тускан бағанасының астанасы мен білігі арасындағы қысқа, қарапайым, ойыс бөлік.

Палметте: Сәндік өнердегі мотив, ол өзінің ең тән өрнегінде, пальма ағашының желдеткіш тәрізді жапырақтарына ұқсайды, сондықтан оның атауы. Ол Ежелгі Египетте пайда болды, кейіннен Еуразияның көп бөлігінің өнері арқылы дамыды. Ол көптеген көркем ақпарат құралдарында кездеседі, бірақ әсіресе архитектуралық әшекей ретінде, оюланған немесе боялған, керамикаға боялған. Бұл көбінесе фриз немесе шекара дизайнының құрамдас бөлігі.

Сфинкс: Адамның басы мен арыстанның денесі бар мифтік жаратылыс. Грек дәстүрінде ол адамның басымен, арыстанмен және кейде құстың қанатымен бейнеленген. Ол опасыз және мейірімсіз деп мифке айналды. Оның жұмбағына жауап бере алмағандар оны жеп өлтірді. Әйел болған грек сфинксінен айырмашылығы, мысырлық сфинкс әдетте ер адам ретінде бейнеленген. Сонымен қатар, мысырлық сфинкс мейірімді, бірақ қатал күшке ие болды. Сфинкс суреттері әдетте патша қабірлері немесе діни храмдар сияқты архитектуралық құрылымдармен байланысты.

Стереобат: Платформаның қалған қадамдарына жатады крепидома астында стилобат Классикалық ғибадатхананың бүкіл құрылымы осында болды.

Стилобат: Классикалық грек архитектурасында стилобат - өнердің жоғарғы сатысы крепидома, ғибадатхананың бағандарының бағаналары орнатылған платформа. Ғибадатхананың едені.

Триглифтер: Дорикалық фриздің тігінен бағытталған таблеткалары метоптар.

Таблетка: Классикалық архитектураның астанасында орналасқан көлденең бағандардың үстінде орналасқан қалыптар мен таспалардың толық құрылымы.

Педимент: Классикалық архитектураға тән архитектуралық элемент, шатырдың көлденең құрылымының үстінде орналасқан габельден (немесе қабырғаның үшбұрышты бөлігінен қиылысатын шатыр шұңқырларының шеттері арасындағы) тұрады. энтаблатуражәне әдетте қолдау көрсетеді бағандар.

Ілініс: Баған, тұғыр, мүсін, ескерткіш немесе құрылыстың негізі (немесе платформа). Іргетас әдетте жерге тікелей тіреледі немесе стилобат.

Білік: Бағананың ортаңғы бөлігі, база мен астана арасында. Классикалық архитектурада бағаналы білік кейде флейта деп аталатын тік қуысты ойықтармен бекітіледі.

Көлем: Иондық бағананың астанасынан табылған иондық тәртіптің негізін құрайтын шиыршық тәрізді ою. Иондық астанада әдетте төрт вольт бар.


Иондық тәртіптің құрылымдық негізі

Иондық тәртіп әсіресе шағын ғимараттар мен интерьерлер үшін қолайлы болды. Бұл тәртіпті Капитал бөлігінде орналасқан Volutes деп аталатын екі шиыршықты қолдану арқылы оңай тануға болады. Бағанның жоғарғы жағында орналасқан жылжымалы капитал грек сәулетінің иондық тәртібіне тән.

Волуттар көбінесе наутилус қабықтары мен жануарлардың мүйіздері бар өрнектермен безендірілген. Сопақша сәндік өрнектер көбінесе Volutes -тің ортаңғы бөліктерінде жасалады, олар қисық бөлік болып табылады және жұмыртқа мен дарт деп аталады.

Иондық тәртіп энтаблатурасы дориктерге қарағанда тар болады. Ол колоннаның астанасының үстінде Фриз бөлігімен бірге орналасқан, ол үздіксіз таспа түрінде бірнеше оюмен қапталған. Сәулетсіз және безендірілмеген фриз триглифтер мен метоптардың орнына иондық тәртіпті құрылымдарда қолданылады, олар архитектураның дорикалық тәртібіне кірді.

Иондық тәртіптің мысалы Афина Акрополисінің кіреберісінде орналасқан Афина Никеге арналған кіші храмның грек архитектурасының құрылымдық дизайнында айқын көрінеді. Иондық ордені бар бұл керемет ғибадатхананы б.з.б 448-421 жылдары Калликрат салған.

16 ғасырда сәулетінде иондық тәртіппен пайда болған тағы бір мысал - La Ratunda. Мұны Палладио Виченцада жасаған. Бұл ғибадатхана құрылымдық архитектурадағы иондық тәртіптің керемет көріністерінің бірін білдіреді.

Коринф ордені

Ежелгі гректердің үшінші архитектуралық ордені - Коринф ордені, ол Коринф қаласынан шыққан. Бұл тапсырысты Каллимуч есімді мүсінші ойлап тапты. Ол V ғасырдың аяғында Коринф қаласында пайда болды.

Гректер бұл тәртіпті басқа екі түрдегідей өз архитектурасында қолданбаған. Алайда римдіктер өздерінің ғимараттарында және басқа архитектурасында коринфтік тәртіпті жақсы көрді. Коринфтік тәртіптің алғашқы және алғашқы мысалдары біздің эрамызға дейінгі 430-323 жылдарға жатады. сондай -ақ.


Сондай -ақ қараңыз

The Афина акрополиясы бұл ежелгі цитадель, Афина қаласының үстіндегі жартасты беткейде орналасқан және архитектуралық және тарихи маңызы бар бірнеше ежелгі ғимараттардың қалдықтарын қамтиды, олардың ішіндегі ең атақтысы - Парфенон. Сөз акрополь ἄ κ ρ ο ν және π ό λ ι ς грек сөздерінен шыққан. Акрополис термині жалпыға ортақ болғанымен және Грецияда басқа да көптеген акропольдер бар болса да, Афина акрополисінің маңызы соншалық, ол біліктіліксіз «Акрополь» деп аталады. Ежелгі уақытта ол дәлірек белгілі болды Цекропия, кейін аты аңызға айналған адам-жылан, Cecrops, бірінші Афина патшасы.

Ежелгі грек сәулеті Грек тілінде сөйлейтін адамдардан шыққан, олардың мәдениеті грек материгінде, Пелопоннес, Эгей аралдарында және Анадолы мен Италиядағы колонияларда біздің эрамызға дейінгі 900-ші ғасырдан біздің эрамызға дейінгі 1-ші ғасырға дейінгі аралықта сәулет өнерінің ең алғашқы қалдықтары сақталған. біздің эрамызға дейінгі 600 ж.

The Галикарнас кесенесі немесе Мавзолей қабірі 353-350 жж. б. Құрылым грек сәулетшілері Сатирос пен Приус Приенмен жасалған. Оның биік қабір құрылымы көршілес Ликияның қабірлерінен алынған, Маволей біздің эрамызға дейінгі 360 жылдары басып кірген және қосқан жер, мысалы, Нереид ескерткіші.

A педимент бұл архитектуралық элемент, әсіресе классикалық, неоклассикалық және барокко архитектурасында кездеседі, және оның бағаналармен бекітілген болса, линтельдің көлденең құрылымының үстінде орналасқан үшбұрышты формадағы, әдетте үшбұрышты формадағы, оның туындылары. Тимпанум, педимент ішіндегі үшбұрышты аймақ, көбінесе рельефті мүсінмен безендірілген. Педимент кейде портиконың жоғарғы элементі болып табылады. Симметриялық конструкциялар үшін ол орталық нүктені қамтамасыз етеді және көбінесе кіреберістерге ұлылық қосу үшін қолданылады.

Классикалық көне заман біздің дәуірімізге дейінгі 8-ші ғасыр мен біздің заманымыздың 6-шы ғасыры арасындағы Греция мен Грек-Рим әлемі ретінде белгілі Ежелгі Греция мен Ежелгі Рим өркениетін қамтитын біздің заманымыздың 6 ғасыры арасындағы мәдени тарих кезеңі. Бұл Еуропа, Солтүстік Африка және Батыс Азияның көп бөлігінде грек пен рим қоғамдары өркендеп, үлкен әсер еткен кезең.

Классикалық архитектураға шолу мен өзекті нұсқаулық ретінде келесі схема берілген:

Грек храмдары олар ежелгі грек дінінде грек қасиетті орындарында құдайлардың мүсіндерін салу үшін салынған. Ғибадатхананың интерьері кездесу орны ретінде қызмет етпеді, өйткені тиісті құдайға арналған құрбандықтар мен рәсімдер олардың сыртында, үлкен болуы мүмкін киелі жердің кең аумағында өтті. Ғибадатханалар сый -тартуларды сақтау үшін жиі қолданылған. Олар грек архитектурасындағы ең маңызды және кең таралған құрылыс түрі. Оңтүстік -Батыс Азия мен Солтүстік Африканың эллиндік патшалығында ғибадатхананың функцияларын орындау үшін салынған ғимараттар жергілікті дәстүрлерді ұстануды жалғастырды. Тіпті грек әсері көрінетін жерде де мұндай құрылымдар әдетте грек храмдары ретінде қарастырылмайды. Бұл, мысалы, греко-парфиялық және бактриялық храмдарға немесе Мысыр дәстүрін ұстанатын птолемейлік мысалдарға қатысты. Грек храмдарының көпшілігі астрономиялық бағытта болды.

Пеониус Мендиден, Халкидики - біздің эрамызға дейінгі V ғасырдың аяғында грек мүсіншісі. Ол, ең алдымен, Солтүстік Грецияда алғашқы дайындықтан өткен болуы мүмкін және Афинаның стилистикалық элементтерін Фидияның Олимпия шеберханасымен ықтимал өзара әрекеттесуіне негізделген. Қалай болғанда да, ол “жаттығудан өтті. ”

The пальметте сәндік өнердегі мотив, ол өзінің ең тән өрнегінде желдеткіш тәрізді пальма ағашының жапырақтарына ұқсайды. Оның Ежелгі Египеттен бастау алған, кейіннен Еуразияның көп бөлігінің өнері арқылы дамыған, көбінесе түпнұсқаға онша ұқсамайтын формалары бар кең ауқымды тарихы бар. Ежелгі грек пен римдік қолданыста ол сонымен қатар белгілі гемион. Ол көптеген көркем ақпарат құралдарында кездеседі, бірақ әсіресе архитектуралық әшекей ретінде, оюланған немесе боялған, керамикаға боялған. Бұл көбінесе фриз немесе шекара дизайнының құрамдас бөлігі. Пальметтің күрделі эволюциясын Алоис Ригль алғаш рет өз еңбегінде байқады Стильфраген 1893 ж жартылай пальметте, тігінен бөлінген, сонымен қатар өте көп таралған мотив болып табылады, ол көптеген мутацияланған және вестигиальды формаларда кездеседі, әсіресе өсімдік негізіндегі шиыршық ою-өрнекті дамытуда маңызды.

Ежелгі Грецияның мүсіні - бұл ежелгі грек өнерінің негізгі тірі түрі, өйткені ежелгі грек құмыраларынан басқа, ежелгі грек кескіндемесі дерлік сақталмаған. Заманауи стипендия қола мен тастан жасалған монументалды мүсіннің үш негізгі кезеңін анықтайды: архаикалық, классикалық (480 �) және эллиндік. Барлық кезеңдерде грек терракотасының мүсіндері мен металдан және басқа материалдардан жасалған шағын мүсіндер көп болды.

Классикалық мүсін шамамен Ежелгі Греция мен Ежелгі Римдегі мүсінге, сондай -ақ олардың басқаруындағы немесе әсеріндегі эллинизацияланған және романизацияланған өркениеттерге, біздің эрамызға дейінгі 500 -ден 200 -ші жылдардың шамасына дейін қатысты. Ол сонымен қатар Ежелгі Грек мүсінінде біздің эрамызға дейінгі 500 -ші жылдардан шамамен эллиндік стильдің басталуына дейінгі 323 ж., Әдетте бұл жағдайда «С» бас әріпі берілген кезеңге қатысты болуы мүмкін. «Классикалық» термині неоклассикалық немесе классикалық стильдегі шығармалармен шектелмеген, кейінгі мүсінде стильдік тенденция үшін де кеңінен қолданылады.

Зерттеу Рим мүсіні оның грек мүсініне қатысы бар күрделі. Аполлон Бельведере мен Барберини Фаун сияқты ең әйгілі грек мүсіндерінің көптеген мысалдары тек Рим империялық немесе эллиндік «көшірмелерінен» ғана белгілі. Бір кездері бұл еліктеуді өнертанушылар римдік көркем қиялдың тарлығын көрсетеді деп қабылдады, бірақ 20 ғасырдың аяғында рим өнері өз мәнінде қайта бағалана бастады: грек мүсін өнерінің кейбір әсерлері факт римдік өнерге негізделген.

Эллиндік өнер біздің эрамызға дейінгі 323 жылы Александр Македонскийдің өлімінен басталып, римдіктердің грек әлемін жаулап алуымен аяқталатын эллиндік кезеңнің өнері, бұл процесс б.з.б. 146 жылға дейін, грек материгі алынған кезде, б.з.д. 30 жылы Актиум шайқасынан кейін Птолемейлік Египетті бағындырумен аяқталды. Бұл кезеңге грек мүсінінің ең әйгілі туындылары жатады, оның ішінде Laoco ön және оның ұлдары, Венера де Мило және Самотрастың қанатты жеңісі. It follows the period of Classical Greek art, while the succeeding Greco-Roman art was very largely a continuation of Hellenistic trends.

The Temple of Aphaia немесе Afea is located within a sanctuary complex dedicated to the goddess Aphaia on the Greek island of Aigina, which lies in the Saronic Gulf. Formerly known as the Temple of Jupiter Panhellenius, the great Doric temple is now recognized as dedicated to the mother-goddess Aphaia. It was a favourite of the neoclassical and romantic artists such as J. M. W. Turner. It stands on a c. 160 m peak on the eastern side of the island approximately 13 km east by road from the main port.

Delphi Archaeological museum is one of the principal museums of Greece and one of the most visited. It is operated by the Greek Ministry of Culture. Founded in 1903, it has been rearranged several times and houses the discoveries made at the Panhellenic sanctuary of Delphi, which date from the Late Helladic (Mycenean) period to the early Byzantine era.

see also the city "Cius" or "Kios"

The Belevi Mausoleum, also known as the Mausoleum at Belevi is a Hellenistic monument tomb located in Turkey. The intended occupant of the tomb may have been Antigonus Monophthalmus or Lysimachus, and it may subsequently have been the burial place of the Seleucid king Antiochus II Theos.

Ancient Greek art stands out among that of other ancient cultures for its development of naturalistic but idealized depictions of the human body, in which largely nude male figures were generally the focus of innovation. The rate of stylistic development between about 750 and 300 BC was remarkable by ancient standards, and in surviving works is best seen in sculpture. There were important innovations in painting, which have to be essentially reconstructed due to the lack of original survivals of quality, other than the distinct field of painted pottery.

The mosaics of Delos are a significant body of ancient Greek mosaic art. Most of the surviving mosaics from Delos, Greece, an island in the Cyclades, date to the last half of the 2nd century BC and early 1st century BC, during the Hellenistic period and beginning of the Roman period of Greece. Hellenistic mosaics were no longer produced after roughly 69 BC, due to warfare with the Kingdom of Pontus and subsequently abrupt decline of the island's population and position as a major trading center. Among Hellenistic Greek archaeological sites, Delos contains one of the highest concentrations of surviving mosaic artworks. Approximately half of all surviving tessellated Greek mosaics from the Hellenistic period come from Delos.

Olga Palagia is Professor of Classical Archaeology at the National and Kapodistrian University of Athens and is a leading expert on ancient Greek sculpture. She is known in particular for her work on sculpture in ancient Athens and has edited a number of key handbooks on Greek sculpture.


The Academy of Athens: A Neoclassical Masterpiece

The Academy of Athens. Credit: Thomas Wolf/ CC BY-SA 3.0 de

The Academy of Athens is lauded around the world as a marvelous example of neoclassical architecture — or architecture that draws on themes and aesthetics from antiquity, as filtered through a nineteenth-century eye.

Located in the center of the city and modeled after an ancient Greek temple, the building serves as a link between Athens’ ancient past and fast-paced present.

The beautiful structure also houses the nation’s most senior research institution.

When walking along the central Panepistimiou street, visitors are met with a splash of ancient Greek aesthetics amidst the bustle of the modern city when they spot the Academy.

Breathtaking columns reaching up to the city’s famed blue sky, an intricately-carved sculptural pediment, and ancient Greek statuary lining the building instantly transport the viewer back into the past.

A sphinx acroterion on the Academy. Credit: Yair Haklai/CC BY-SA 3.0.

Designed in 1859 by Danish architect Theophil Hansen, the Academy is part of the neoclassical architect’s widely praised “Trilogy,” of buildings, which includes the adjacent National Library and University.

After years of political tumult considerably delayed the building’s construction, the Academy was finally completed in 1885.

Hansen’s monumental structures were funded by Greek-Austrian businessman and financier Simon Sinas, who spent 2.8 million gold drachmas on the magnificent building.

Sinas invested much of his wealth in supporting major construction and development projects into the newly-formed state’s capital city of Athens.

The Academy of Athens. Credit: Gosspill89/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0

Building Greece’s capital

After the Greek War of Independence from the Ottomans ended in 1830, and the Bavarian King Otto was placed on Greece’s throne two years later, the nascent country needed a new capital.

Although the city of Nafplio in the Peloponnese had been serving as Greece’s de-facto capital for many years, and therefore had developed the infrastructure required of a European capital, it didn’t have the same glorious ancient history as Athens.

Otto, like most European men of the upper classes at the time, was a student of the Classics, having learned the history, culture, and language of ancient Greece and Rome.

His love for Greece’s ancient history drew him to Athens, and, in 1834, he chose what was then a town of 4,000 people as the capital of his kingdom.

Hoping to build the small town of shepherds into a blossoming European capital, King Otto commissioned the world’s best neoclassical architects to construct the modern city of Athens.

Many of the city’s most famous buildings, including Hansen’s trilogy, the Parliament buildings, and many old homes in Plaka were built during this period of large-scale construction.

Seated Socrates with Apollo in the background. Credit: Dimsfikas/CC BY-SA 3.0

The art of the Academy

A major landmark for the city, the Academy is known internationally for its exceptional neoclassical style.

Flanked by towering columns topped with statues of the Athena and Apollo, the impressive building is modeled after the Parthenon. Its facade is lined with Doric columns that support its iconic triangular pediment.

The sculptural pediment, along with the other impressive statues adorning the building, including the magnificent seated figures of Plato and Socrates, were crafted by Greek sculpture Leonidas Drosis.

The interior paintings in the Academy of Athens. Credit: Armineaghayan/Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0

Much like the outside of the structure, its interior is embellished by breathtaking works of art. The main conference hall of the Academy is lined with exceptional murals by German painter Christian Griepenkerl.

Griepenkerl’s works recall themes from the myth of Prometheus, a favorite subject of the acclaimed painter.

The pedimentary sculpture depicts the birth of Athena, the goddess of wisdom. The subject matter of the sculpture, along with the statues of Plato and Socrates, are fitting ornaments for the building that houses Greece’s most prominent center for research and knowledge.

The pediment. Credit: Armineaghayan /Wikimedia Commons/CC BY-SA 4.0

However, at the time of the building’s completion, Greece’s national academy had not yet been established.

At first, the building housed the some of the country’s most significant museums, including the Numismatic and Byzantine museums. Later, it housed the state archives.

When the country’s national academy was finally formed in 1926, it found its home in Hansen’s neoclassical masterpiece — the Academy of Athens.


Lincoln Memorial Design and Symbolism

When visitors approach the memorial dedicated to Abraham Lincoln, many are taken aback by its majestic temple-like appearance.

The individual responsible for this design was architect Henry Bacon who modeled the memorial after the Greek temple known as the Parthenon. Bacon felt that a memorial to a man who defended democracy should be based on a structure found in the birthplace of democracy. The final design featured 36 exterior columns to symbolize the 36 states in the Union at the time of Lincoln’s death. The names of these states appear in the frieze above the columns.

The interior of the Lincoln Memorial is divided into three chambers. The central chamber contains the statue of the president, while the two flanking chambers commemorate the two Lincoln speeches that reflected Lincoln's character as well as celebrate his accomplishments during his presidency. The two speeches selected were the Gettysburg Address and the Second Inaugural Address.

The Speeches

Lincoln delivered the Gettysburg Address on November 19, 1863 during the dedication ceremony for the Soldiers' National Cemetery. This address was selected for its familiarity to many, but also because it displayed the president's strength and determination to see a successful conclusion to the American Civil War. That successful conclusion meant not just reuniting the nation, but finishing what our founders had started. This nation must be one in which all were “created equal" was the rule of law and of practice.

Selected for the north chamber of the memorial was Lincoln's March 4, 1865 Second Inaugural Address. That speech, delivered just one month before the conclusion of the Civil War, creates the policy for reuniting the divided states. The reelected president firmly believed that the northern states should welcome their southern brothers and sisters back into the Union with open arms. But the feeling among many northerners at the end of the Civil War was anger toward the South for having left the Union. Lincoln's willingness to show compassion to the southern people, "with malice towards none charity for all" helped quell the hostility among northerners.

Jules Guerin had painted two large murals to be placed above each of the selected speeches. The mural placed above the Gettysburg Address depicts the "Angel of Truth" flanked on either side by recently freed slaves. The mural placed above the Second Inaugural Address carries the theme of reunification. Guerin once again utilizes the "Angel of Truth," flanked on either side by representatives from north and south. Both Guerin and Henry Bacon celebrate in their work Lincoln's two great accomplishments as president as well as many of his great character traits. But nowhere is Lincoln’s character better depicted than in the statue created by sculptor Daniel Chester French.

Daniel Chester French devoted several years to researching Abraham Lincoln and studying photographs of him. French decided that the special qualities found in the sixteenth president were his strength combined with his compassionate nature. In what ways did French portray these characteristics in his statue to? French depicted the president as a worn but strong individual who had endured many hardships. He positioned Lincoln's hands in a manner that displayed his two leading qualities. One of the president's hands is clenched, representing his strength and determination to see the war through to a successful conclusion. The other hand is a more open, slightly more relaxed hand representing his compassionate, warm nature.


Greek Acroterion - History

&Tauhe online exhibition "Proving History" is dedicated to the great battles that took place during the Persian Wars, especially the Battle of Thermopylae and the Naval Battle of Salamis. It was designed in the context of the celebrations of the "Thermopylae - Salamis 2020" Anniversary Year, with the aim of reflecting on the significance of these historic events, offering access to all types of evidence and sources.

Thermopylae - Salamis 2020

The year 2020 marked the 2.500-year anniversary of the Battles of Thermopylae and Salamis, two events of seminal importance not only for Ancient Greek history, but arguably also for the course of Western Civilisation as we know it. The Anniversary Year was regarded as an opportunity to commemorate and revisit these historical milestones, reflect on their significance and reevaluate their messages. A series of events were planned, although many had to be rescheduled or transition it into an online format, due to the restriction inflicted by the Codid-19 pandemic.

Trireme, Kotsanas Museum of Ancient Greek Technology

"Proving History"

The online exhibition "Proving History" attempts to shed light on the conflict between the two worlds, East and West, which have left an indelible mark on the course of world history.

It was implemented by the Directorate of Archaeological Museums, Exhibitions and Educational Programs following the concept of synergies and interconnectivity between Museums, in order to introduce the visitor of nine collaborating Museums of the Ministry of Culture and Sports to the atmosphere of historical events and the virtual visitor into an enriched digital experience.

Left: Acroterion of Nike (Victory) from the roof of the Stoa of Zeus Eleutherios, Pentelic marble, Ancient Agora Museum Right: Marble bust of Themistocles 2nd cent. AD, White fine-grained marble Ostia, Italy Museum of the Archaeological Park of Ostia

The museums which would take part in the exhibition, hosting different chapters, are the Ancient Agora Museum, the Kerameikos Archaeological Museum, the Archaeological Museum of Piraeus, the Archaeological Museum of Salamis, the Archaeological Museum of Lavrion, the Centre of Historical Information of Thermopylae, the Archaeological Museum of Sparta and the Numismatic Museum of Athens.

The digital transcription of the exhibition constitutes a new action of the Directorate of Archaeological Museums, Exhibitions and Educational Programs in the field of museum education and unrestricted access to the national cultural heritage, especially in view of the current restrictions to prevent the spread of COVID-19.

The concept as well as its general coordination and supervision were undertaken by Dr. Anastasia Lazaridou and Nikoletta Saraga, directors of the Directorate of Archaeological Museums and of the Department of Exhibitions and Museum Research of the Hellenic Ministry of Culture and Sports.

The texts and entries of the online exhibition have been created with the cooperation of the Directorate of Archaeological Museums, Exhibitions & Educational Programs with several other cultural institutions, including the National Archaeological Museum, the Epigraphic Museum of Athens, the Numismatic Museum, the Acropolis Museum, the P. & Al. Canellopoulos Museum, as well as the Ephorates of Antiquities of the City of Athens, Piraeus and Islands, Eastern Attica, Arcadia, Ilia, Lakonia, Phthiotida and Evrytania, and Phocis.

The main concept of the exhibition is the presentation of the historic narrative based on the study of the sources, i.e. texts and inscriptions, on the excavations and the movable finds that these brought to light.

The exhibition is divided into twelve thematic sections that create a comprehensive and timeless framework for presenting the Greek-Persian Wars, offering a valuable insight into the events of 480 BC in an attractive and innovative way.


Мазмұны

The early Etruscans seem to have worshipped in open air enclosures, marked off but not built over sacrifices continued to be performed outside rather than inside temples in traditional Roman religion until its end. It was only around 600 BC, at the height of their civilization, that they began to create monumental temples, undoubtedly influenced by the Greeks. [4] That these buildings developed essentially from the largest types of Etruscan house has been both asserted and challenged. [5]

Usually, only the podium or base platform used stone, with the upper parts of wood and mud-brick, greatly reducing what survives for archaeologists. [6] However, there is evidence for the portico columns sometimes using stone, as at Veii. [7] This has left much about Etruscan temples uncertain. The only written account of significance on their architecture is by Vitruvius (died after 15 BC), writing some two centuries after the Etruscan civilization was absorbed by Rome. He describes how to plan a "Tuscan temple" that appears to be a Roman "Etruscan-style" (tuscanicae dispositiones) temple of a type perhaps still sometimes built in his own day, rather than a really historically-minded attempt to describe original Etruscan buildings, though he may well have seen examples of these. [8]

Many aspects of his description fit what archaeologists can demonstrate, but others do not. It is in any case clear that Etruscan temples could take a number of forms, and also varied over the 400-year period during which they were being made. [9] Nonetheless, Vitruvius remains the inevitable starting point for a description, and a contrast of Etruscan temples with their Greek and Roman equivalents. There are also a few model temples in pottery, and depictions on tombs or vases. Remains of the architectural terracotta elements sometimes survive in considerable quantities, and museums, mostly in Italy, have good collections of attractively shaped and painted antefixes in particular. [10]

Vitruvius specifies three doors and three cellae, one for each of the main Etruscan deities, but archaeological remains do not suggest this was normal, though it is found. [11] Roman sources were in the habit of ascribing to the Etruscans a taste for triads in things such as city planning (with three gates to cities, for example), in ways that do not seem to reflect reality. [12] The orientation of the temple is not consistent, and may have been determined by a priest watching the flight of birds at the time of foundation. [13]

The exteriors of both Greek and Roman temples were originally highly decorated and colourful, especially in the entablature and roofs, and this was if anything even more true of Etruscan temples. When wood was used for columns, the bases and capitals were often encased in painted terracotta. [14] All the edges of the roof were decorated, mostly in brightly painted terracotta, and there seem often to have been a row of sculptures along the central ridge of the roof, going beyond the acroterion group above a pediment in Greek and Roman temples. The Apollo of Veii was part of an acroterion group. [15] Substantial but broken remains of late sculptured pediment groups survive in museums, in fact rather more than from Greek or Roman temples, partly because the terracotta was not capable of "recycling" as marble was. The groups from Luni and Talamone (both now in Florence) are among the most impressive. [16]

Features shared by typical Etruscan and Roman temples, and contrasting with Greek ones, begin with a strongly frontal approach, with great emphasis on the front facade, less on the sides, and very little on the back. The podia are also usually higher, and can only be entered at a section of the front, just presenting a blank platform wall elsewhere. There may only be columns at the front portico. [17] In Etruscan temples, more than Roman ones, the portico is deep, often representing, as Vitruvius recommends, half of the area under the roof, with multiple rows of columns. [18]

At least in later temples, versions of Greek Aeolic, Ionic and Corinthian capitals are found, as well as the main Tuscan order, a simpler version of the Doric, but the attention to the full Greek detailing in the entablature that the Romans pursued seems to have been lacking. fluted Tuscan/Doric columns can also be found, against Greek and later Roman conventions. [19]

Etruscan architecture shared with Ancient Egyptian architecture the use of large cavetto mouldings as a cornice, though not on the same massive scale. The cavetto took the place of the Greek cymatium in many temples, often painted with vertical "tongue" patterns (as in the reconstructed Etruscan temple at Villa Giulia, illustrated above), and combined with the distinctive "Etruscan round moulding", often painted with scales. [20]

Temple of Jupiter Optimus Maximus Edit

The first building of the Temple of Jupiter Optimus Maximus on the Capitoline Hill was the oldest large temple in Rome, dedicated to the Capitoline Triad consisting of Jupiter and his companion deities, Juno and Minerva, and had a cathedral-like position in the official religion of Rome. Its first version was traditionally dedicated in 509 BC, [21] but in 83 BC it was destroyed by fire, and was rebuilt as a Greek-style temple, which was completed in 69 BC (there were to be two more fires and new buildings). For the first temple Etruscan specialists were brought in for various aspects of the building, including making and painting the extensive terracotta elements of the entablature or upper parts, such as antefixes. [22] But for the second building they were summoned from Greece.

The first version is the largest Etruscan temple recorded, [23] and much larger than other Roman temples for centuries after. However, its size remains heavily disputed by specialists based on an ancient visitor it has been claimed to have been almost 60 m × 60 m (200 ft × 200 ft), not far short of the largest Greek temples. [24] Whatever its size, its influence on other early Roman temples was significant and long-lasting. [25] Reconstructions usually show very wide eaves, and a wide colonnade stretching down the sides, though not round the back wall as it would have done in a Greek temple. [26] A crude image on a coin of 78 BC shows only four columns, and a very busy roofline. [27]

Temple plan, following Vitruvius and the Portonaccio Minerva temple, with three doors


Бейнені қараңыз: パルテノン神殿 ギリシャアテネ (Ақпан 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos